就像有许多类型的电影一样，如动作片、剧情片、低成本电影、大片、地下电影等等，也有许多不一样的制片人。

　　有创意的制作人可能会找到一个剧本，与写作团队合作，发展故事并充实必要的元素。

　　执行制片人可能会亲自为一个项目提供资金或寻找直接融资的机会，或者可能会被一个项目工作室直接雇来监督制作过程。

　　每个制片人对电影和媒体的观察和分析是不同的。有些人有着非常丰富的创造力，有些人只是管理财务，而另一些人却在宏观上拥有更广阔的视角。

　　它是一部跨越时间的有特技、动物和成百上千的临时演员的史诗巨作吗？还是说，这是一个在现代场所中进行人物互动的画面？

　　对类型的评估提供了对产品从编写到发布的每个元素的深入了解。《复仇者联盟》的类型与《心灵捕手》大不相同，对吧？

　　在评估一部电影的制作成本时，每一个主要的因素都会回到预算上。电影预算的底线在很大程度上决定了影片的质量。

　　镜头序列是一个强有力的指标，低预算的电影制作需要最少的镜头选择设置，以便及时地通过每个拍摄日的时间安排。

　　演员们的表演也让我们了解到，在排练、选择演员阵容和导演筹拍阶段的前期制作中，有多少时间是用来预先准备的。

　　拍摄地点也是评估预算的主要指标。小成本制作多次使用相同的位置，例如《电锯惊魂》与《为奴十二年》。如果你更仔细地观察就会发现，许多位置已重新布置用来充当多个地点，以节省拍摄时间和因搬家而产生的不必要的费用。

　　在过去的几年里，由于电影预算的全面缩减，这一情况已发生了变化，但演员阵容仍是电影预算和后勤工作的有力指标。

　　知名演员通常只出现在少数几个场景中的角色，无论是关键场景还是次要场景，这些演员因为其名声而被请来拍摄，而制作预算无法维持他们的片酬。

　　领导型演员提供了深刻的洞察力。很多情况下，演员们经营着自己的制作公司，并在他们看好的项目中扮演着制片人的角色，想想《逃脱》中的戴克斯·夏普德、克里斯汀·贝尔和布莱德利·库珀。

　　政治、财政和关系因素在强大的演员阵容中起着及其重要的作用，大多数小电影都只有少数的时间和金钱——这表明是预算较低的项目。

　　剧本的编写可以表明团队的实力，可以显示制作的步骤中需要的预算。尽管理论或导演的指导可以引人入胜且令人兴奋，但绝大多数项目并不是由一个人控制。

　　角色是在早期与导演和编剧的互动中发展起来的，但同时也表明了团队的力量、花费的时间（再次等同于预算）和组织方面的因素。很多电影都有庞大的预算但平淡的角色。这并不一定意味着团队在项目开发上很薄弱。请继续阅读下面的内容，了解每部电影都有其目的，平淡、老生常谈的角色很容易让观众接受，这相当于强大的电影发行能力。

　　斯坦尼康（Steadi-cam）拍摄就是一个完美的例子，而这些通常是用最少的预算做不到的。

　　轨道摇臂（Dolly & crane）拍摄也表明了一套技能的存在，而时间并不是决定创造底线的重要的因素——对于低预算的项目来说往往如此。

　　这一些因素在电影的所有领域都是一致的，因为所有的项目都依赖于视觉效果来讲述故事。

　　分析灯光设置的技术细节，镜头被复杂地屏蔽，以及这些因素在给定的拍摄时间表的情况下，为了一个单一的目的聚集在一起所取得的成功，是制作的步骤的一个重要信号。

　　导演是显而易见的，当斯科塞斯、韦斯·安德森、科恩兄弟或一个同样受人尊敬的名字出现在银幕上时，有经验的观众就会确切地明白他们的意图。

　　制片人和他们的团队、制作公司也会透露很多关于电影的信息。他们提供了对融资结构、发行选择、选角甚至传言的一些回应。想想哈维·韦恩斯坦和他过去20年里接触过的每一个主要的奥斯卡竞争者就会明白，不同的团队用不同的项目产生了相似的结果。团队的实力以及他们最近和历史上所做的项目会让你了解大量的细节——预算、演员阵容、发行选择、融资方法等等。

　　目的和受众意图使人能够洞察项目是一种手段还是一种目的。无论是导演还是制片人，是在为自己建立声誉，还是在自己的简历上再添一笔。

　　一方面，观看电影节的电影（比如《双面玛莎》）表明，高收入从来就不是目的，因为发行策略要求为更小众的市场发行有限的电影。

　　另一方面，看看电影工作室的照片，想想过去10年里任何一个漫威的帐篷柱子，说明了一个简单的事实——需要创造收入来维持工作室系统目前的商业模式。

　　分析项目团队的以往历史以及项目中更有力的因素，这些可以为你提供深刻的洞察力。

　　分析这些元素要消耗一些时间来建立对主要参与者的基础知识，包括个人、公司、金融家、银行、发行商以及介于两者之间的许多元素，这一些因素使电影行业成为一个独立的生态系统。

　　从这里开始，深入研究作品，无论是查看导演的整个目录，翻阅制片厂的经典资料库还是查看演员、制片人简历，都可以使你了解影视作品之间的联系、项目及其在更大范围内的含义。