不过在此之前，“动画界奥斯卡”——第50届美国动画安妮奖于2月26日，在加州大学洛杉矶分校的罗伊斯大厅举办。

　　无论是刚完毕不久的安妮奖，仍是近期大热的奥斯卡，这两届动画入围著作与前几届比起来，都稍显平凡。

　　这时，比起看聊胜于无的奥斯卡颁奖礼，还不如看看早几年安妮奖提名的“精力状况令人堪忧”的狂野之作。

　　第46届安妮奖（2019）入围“最佳独立动画长片”和“最佳编排”提名的著作。

　　不过风趣的是，这部动画在豆瓣的评分人数才32000+人出面，且评分仅6.6（《盗梦》52000+人，评分8.3）。即使是IMDb，1.7万人评分也才给出7.0的分数（《盗梦》8000人，评分7.4）。

　　这位导演是真·“没什么名望”和“著作不多”，连《盗梦》乃至都是他的动画长片处女作，而在国内某闻名查找引擎“度女士”上，你乃至都找不到他的词条。

　　他能查找到的为数不多的著作如动画短片《My Baby Left Me》，那走的也是纯艺术范儿，前锋气质满格，显然是位“任意张狂，剧情是什么玩意儿”的主。

　　站在一个并不通晓电影史及艺术史的一般观众视点，在本花看来，这部动画叙述的是一个全员设定“别扭”的故事。

　　主角鲁本·勃朗特，一个做名画主角追杀他的噩梦做到“恐名画”的男人，工作却是一名用艺术疗法为人们治好心思疾病的心思医生。

　　，一个美丽性感以偷盗名品为工作的女性，却患上了“偷盗癖”——假如在偷盗过程中发现了自己最喜欢的东西，那么她就会偷走这样东西，而忘掉甲方让她偷什么。

　　一位是个2D纸片人——他的父亲是1D的一根（？）线D的——但他暴饮暴食，常常把身段吃成3D导致没办法从偷盗现场逃脱；

　　最终一位是名天才电脑黑客，但他每次找到人家安保体系的缝隙时，死活操控不住自己留下标志性签名的手，然后露出自己被各路人马追杀。

　　就这样，四个有心思疾病的患者，为了以毒攻毒医治他们的心思医生做噩梦的缺点，成立了盗画五人组。

　　“出轨者由于心思问题而不能出轨”，是不是发现了亿丝丝“别扭”？是的话，那么祝贺你，你即将被辩证法分配。

　　紧接着，便是《盗梦》索然寡味到劝退观众的片名，和与片名极不相符的超高逼格内容。

　　“假使能把这个动画片里埋的全部梗都看懂，不管是电影史仍是艺术史的考试都能轻松经过吧。”

　　确实，《盗梦》里呈现了很多电影界、艺术界的传世之作，其间适当一部分哪怕是彻底不关心电影与艺术的人，也都如雷贯耳的著作与作者。

　　比方梵高、高更、毕加索，比方电影《低俗小说》《教父》，名画《创世纪》《呼吁》，雕塑《思想者》《大卫》......就连主角的姓名（鲁本·勃朗特，Ruben Brandt）也取自巴洛克艺术家鲁本斯(Rubens)和伦勃朗(Rembrandt)。

　　90分钟左右的电影，简直每隔几秒就有三五问候，这种风格的画面和镜头任谁也没办法，谁都拿它没辙。

　　所以不喜欢《盗梦》的人，便批判其为“浅薄的艺术堆砌物”“居高临下的艺术装逼自恋狂”等。

　　以为里边的人物造型丑得看不下去；由于镜头语言和元素标志的稍微不流畅，和对艺术史的生疏，导致看不懂故事；

　　就如上一趴本花说到的故事“别扭感”。这不只表现在设定上，还表现在画面上。

　　《盗梦》的人物都是毕加索立体主义时期的风格，扁平的身体，笼统歪曲的面孔，古怪的线条，彻底扔掉透视与形似创造的惯性......

　　也便是说，假如要了解和承受这种风格，那就需要用新的调查方法和逻辑去看待它，全部固有概念被削弱，根底的区域联系被改动，猎奇、抵挡、自我感知。

　　其实比起被叫做“邪典”，《盗梦》更被广为认知的是其“R级成人动画”的标签。

　　由于尽管里边有许多艺术史和电影史经典元素，但高档归高档，怪异、惊吓、血腥的镜头也不算少。

　　“造型这么丑，仍然很美观，所以艺术实质不是美丑的问题，美丑都能成为艺术，艺术最忌平凡。”

　　从这部著作看，米洛拉德·科斯蒂奇跟匈牙利电影人往日给咱们的固有形象有些不同，他在坚持前锋独立的创造精力一起，也不排挤“类型”元素。

　　可以说，整部电影不但对罗伯特·维内、塔可夫斯基、大卫·林奇等人的著作均有学习，也没忘掉斯皮尔伯格和史泰龙这样的商业片导演，一起还有玛丽莲·梦露、蝙蝠侠等流行文明符号。

　　尽管他从前靠短片《我的孩子离开了我》拿过柏林电影节银熊奖，但诚如从前所说的，他在干流电影界彻底没什么名望。

　　但是在艺术界，他是一个不容忽视的艺术家，身兼摄影师、画家、雕塑家、纪录片导演于一身。

　　尽管是斯洛文尼亚（斯洛文尼亚共和国）人，但他长时间久居匈牙利布达佩斯，深化吸收匈牙利艺术界和电影界的方方面面。

　　这样的著作不是谁容易可以仿照、仿制出来的，它有其本身肯定的绝无仅有性，当然也有其门槛。

　　这样的著作，让观众看到动画所能承载关于天马行空的幻想的上限，及其特殊性。