由晶报和培训机构“新片场”共同组织，深圳报业教育传媒集团承办的“晶报全能型视频人才专题培训”顺利完成。影像是光影的艺术，一束简单的光，倘若应用得当，能迅速提升视频品质和影像质感，如何突破光线运用瓶颈，在此次培训中得到了专业的解答。

　　好不容易熬过了台风“泰利”，本就在空中盘旋一个半小时的杭州到深圳航班，落地前一刻突然又拉升的战斗机开法，把机上众人惊出一身冷汗。

　　落地后匆匆告别了“同班同学们”，风雨中打上了出租车，司机一上来就问：“这提着包跟箱子，是坐飞机刚回来吗？运气好啊。”

　　“是啊，真是不容易。”此刻的我，感觉体力有些透支，抬头看了眼，“哇，师傅你这面前，怎么有4台手机？”“这下一天的雨，生意不咋地，全靠这几个打车平台接单。”司机憨憨地笑了笑，操着一口浓重的东北口音，自顾自地说道：“以前很反感这一些平台，全靠招手停车，后来发现生意都在平台上头了，要是不紧跟上时代，就要被时代抛弃。”

　　从文字评论工作转型视频的彭健老师，在培训的结业仪式上，以一句经典作总结——事非经过不知难。

　　这次15人的杭州视频培训班，是继北京“后浪电影”编导理论培训班后，晶报在今年组织的第二场专业培训课程，条件较为艰苦，内容较为繁杂。疫情后时代的这两场培训，至少说明了一件事：我们努力向光影进发，与光影同行。

　　羡慕，在我这里倒是犯难——不是说我们的课程不精彩，而是相比起理论，杭州的培训从一开始就是高精尖，内容主要是技术流，涉及视听语言、采访光搭建、剧情广告创作等等，训练是实操，动辄各种参数、灯具、焦段、景别，相比较而言确实难讲故事。直到培训的倒数第3天，领导的一句话点醒了我：或许讲讲我们自己的故事吧。

　　一直以来，影视中心都集中在北京和长三角片区。新片场、影视飓风等知名影视制作品牌就在杭州，甚至横店片场，就离我们要培训的源莱片场不过百余公里。

　　怀抱着这样那样的期许，报社同仁启程前往杭州萧山，参加了由晶报和业内知名培训机构新片场共同组织，深圳报业教育传媒集团承办的为期9天“晶报全能型视频人才专题培训”。

　　这其中，多数同事已有多年视频制作职业经验，也有像我这样半路出家，从文字转型影像的兴趣爱好者。在报社视频转型的道路上，这支队伍，也代表了努力迈步的先行者，参与过报社诸多商业和非商业项目，出了些成绩。

　　这是一个视频的时代。晶报总编辑胡洪侠不止一次在动员员工转型视频时表达了“无视频不传播”的概念。那个从前车马很慢，一天只读一份报的时代，已经被快节奏的视频时代迎头赶上并超越了。媒体人必须不断奔跑，才能敦促着改革转型成为必答题。

　　从多年前就布局转型视频赛道，晶报在新闻视频、商业视频等领域已经多有建树：“戏精女护士”系列、“火线”系列等破亿出圈的原创视频，成为了报社对外打响的名片。这些辉煌，并没有让我们原地踏步，但报社同仁也似乎面临着亟待技术提升的困局——一些商业视频体量太大不敢接、一些想法很好的创意但技术难以落地的情况时有发生，能人少项目多，难以为继……

　　在带队的晶报副总编辑胡文看来，像这样的培训，只是开始。能确定的是，未来，还会有更多各式各样的视频培训。“这是我从业的第三十个年头，”说完这句话，他顿了顿，眼镜后有光，“这也是我第四次在异地参与这么大规模的培训。每一次都弥足珍贵，也体现了报社的格外的重视。”

　　影像是光影的艺术，光线能改变画面的明暗对比，影响场景的气氛效果和影片的视觉基调，参与情节的推进与发展。

　　想拍摄好一部片子，合理布光，营造场景氛围，利用镜头讲好故事，引导观众情绪都很重要。一束简单的光，倘若应用得当，能迅速提升视频品质和影像质感，而光线的运用问题，困扰着不少影视从业者，可以说，这是一门很深的学问。

　　在我的记忆中，以往参与的很多拍摄，包括此前的“晶报科考团”视频栏目，打光，多是交给有经验的人去弄，其他参与者抱着能用就行的原则行事，知其然不知其所以然，而且就算看到最终成品不尽如人意，也无法用专业术语表达问题出在哪里，更找不到能提高的方法，很多时候，都处于一种混沌的状态。

　　随着拍摄数量的上升，经验的累积，门道似乎慢慢开始显现，但即便如此，对于以此为职业的我们而言，这种提升相较于专业水准，依然差得太远。

　　尤其像我这种半路出家的新手，实操才是真正的老师。在新片场的培训过程中，学员可通过片场中近乎奢侈的灯光组，完成诸如专门给演员侧面头发打一束轮廓光的手术刀级别操作。

　　当然，趁着这个间隙，我们也不约而同地向在场领导“吹风”——这盏灯功率真大，效果真好；我们只有×××的设备，没有×××的设备，这种特殊的效果根本做不到；如果学了不能很好运用，其实还是很可惜的……言下之意，当然就是缺啥补啥。

　　虽然这个“买”字还飘在空中，同事们也深知更切实的提升方法是利用好已有的设备，提升视频品质——通过培训过程中的学习，学员们懂得了光影在人物脸部上的三角构图自然过渡，懂得了在缺少光源的情况下使用反光源和自然光线补充，懂得了通过白旗和黑旗遮挡光源营造有质感的光，并开拓了对光全新的创造性思维……

　　尽管课程紧张，但当分为三组的学员们布出了一套好光效，兴奋之情依然溢于言表。就像同事喻琪峰说的那样：以往跟过片场，看到有经验的灯光师，一上来就一顿操作，结果很惊艳但又不懂其中解法，如今在学习中洞悉了一些窍门，有一种重新燃起学习动力的兴奋感，“像重新再回到了校园”。

　　▲在片场旁一座弹簧厂房内，一种上世纪东北老工业区的风格让人一秒穿越时空。

　　或许大家记忆最深刻的一场练习，就在片场旁一座弹簧厂房内。走进厂内，一种上世纪东北老工业区的风格让人一秒穿越时空：如蒸笼般的现场，散发出一种难忘的铁锈味；地面厚厚的灰尘仿佛下一秒就要扬起；室内气温逼近40℃……这是个随处一看都充满电影感的场景。

　　导演侯劲宇老师带领着学员和演员，在这里，以L型构图为基础，进行了采访布置选点。从选定机位开始，工作人员在导演的指挥下分工合作，不多时，坐在椅子上的演员，其脸部的光效在一点点增强。通过现场的监视器，学员能够很清晰地看清楚光向的一致性、脸部光线的过渡自然立体，背景轮廓光给摄像画面提供的特殊质感。之后，侯导安排学员进行习作——分三组实践自行选点并完成布光。

　　尽管片场的各式灯具相当充分，但倘若能多抢上一盏架设好的灯光，就能尽快结束在这蒸笼里的磨难。

　　不多时，偌大的工厂内，亮光和讨论的声音此起彼伏，给本就闷热的现场增添了几分火热。也许是此前上课的内容听进去了，也许是我们组长江丁粗犷的中年壮汉气息与老工厂场景有共鸣，当灯光亮起，像模像样的柔光和场景天然融合，我们都被惊艳到了——有种“看着就很值钱”的感觉。那一刻，现场的温度似乎也被忘了，蚊虫叮咬着的皮肤和汗液浸透的衣服也不被感知了。

　　时间快进到培训拍摄的最后一场戏，同事赵老师在现场调度演员情绪跟光照变化时，一声“亮”字响彻片场，让人记忆犹新。从有模有样到像模像样，大家对影像的进步是肉眼可见的，当然也是能听见的。

　　同事家豪，年纪轻轻却有着一副略显成熟的神态。平时他话不算多，在工作中却很敬业，熬夜剪片亦属寻常，累了抽根烟、喝杯咖啡，提提神就又投入到工作中去了。但这一方法，在这次杭州视频培训课程的最后两天，有点失灵了。他似乎处于一种“出离”的状态——其实也不难理解，高强度跟拍一天直到晚上9点多，回来还要想剪片子的事，稍微缓一缓，就坐在床边开始发懵。闲谈得知，他下午还被发现差点走错了片场门，进了别人的工厂区。

　　他说，是因为手头上的商业视频项目，甲方催得紧，希望尽快发布，经过一系列远程沟通，对方提出修改意见，并要求加入中英双语字幕。于是乎，本应脱产参加培训的他，一直跟着项目，大多数时候只能利用课余时间剪片。同行的伙伴们特意为他制作了各色“我还在剪片子”的专属表情包，以示同情。

　　考虑到眼下传媒大环境，一路上还能被甲方“折磨”，也不失为一种幸福。当然他不是孤例。就算是一些实战经验比较丰富的同事，也在连续多日高强度培训后产生了疲惫感——内容信息很多，要关注的点也不少，还要进行实操。正因如此，每每上完课后回到酒店，三五成群的课后讨论便成为了习惯。同事李亦浩和邝增铭，以及随行工作人员李倬荥的灯光布置图示电子笔记，更是成为了大家传阅收藏的至宝。一边是业务不等人，一边是培训得继续，如何兼顾得当，是每一个人面前的功课。而对于像我这样的新手，首先得完成从文字到视听语言的思维转变。

　　巨大的信息差，使得文字工作者要想转变思路，跟上视频转型的步伐，需要恶补的知识点很多。这其中，从文字语言到视听语言的转变，显得很重要。用文字能很清晰简单地表达感觉，但这套语言，并不适用于以画面和声音讲故事的视频。

　　影片不同于文字，无法直接调动他人的想象空间，只可以通过有效“翻译”，让观众读懂视频制作者的意图。通过不断拉片（一格一格地看电影，深度解读影视作品。然后把每个镜头的内容、场面调度、运镜方式、景别、剪辑、声音、画面、节奏、表演、机位等都记录下来，最后进行总结——记者注）分析它们的呈现方式和理据，视听语言这种概念化乃至学术化的表述，逐渐有了真实的样子。

　　▲做笔记、小组讨论……一群平均岁数三十好几的社会打工人有种回到学堂时代的感觉。

　　为了让我们能更好地理解视听语言的概念，课程中有不少拉片时间，大家在老师的带领下，分析着各种片子中镜头的语言，以及光场的变化，只有看经典、反复看，多看，才能形成综合的审美，并了解其背后的原理。

　　结合业务来看，对晶报元故事视频栏目的创意和产品反馈，侯劲宇认为，总编辑出镜的“卷”法很着迷，是他从来就没见过的，他还建议栏目在大众传播和审美之间找到平衡点，以吸引更多年轻观众。

　　“学霸两支笔，学渣文具多”。晶报副总编辑胡文在结业仪式上的表达很明确：虽然设备的完善仍有空间，但重点是思维方法上的转变，是利用好已有的设备，充分提升员工的技术水平。

　　“不想当导演的小工，不是好摄像”——给我们上课的新片场导演李明泽、导演侯劲宇，就是从摄像、灯光开始，一步一步走上专业的岗位，其奥秘就是保持不断学习。

　　那天上完视听语言和布光的课程，驱车十几分钟回到住宿地，几位小伙伴意犹未尽、兴之所至，决定“拉”一下课堂上提及的经典“爆裂鼓手”，以及导演诺兰的“盗梦空间”。在此之前，大部分人已经看过它们，有些人甚至看过好多遍，但这一次，大家的关注点不再是故事的讲述方式、演员的表演，而是视听语言。一群平均岁数三十好几的社会打工人，大半夜12点，在寂静的萧山临浦镇临北村旁，对着经典电影大谈光影，意外地有种回到学堂时代的感觉。

　　学习与光影同行，努力与时代同频。或许有一天，当晶报同仁回望转型之路时，杭州之行，能成为又一个令人难忘的转折点。