叫好又叫座的光辉之上，影片最被观众pick的则是两位主演——周冬雨与易烊千玺的扮演。

　　近些年来，被粉丝控评、过度应援包装到走了样的“流量”经济，简直令影视剧商场走向“唯流量论”的怪圈。“许多人忧虑在‘流量艺人’这个形式的冲击下，咱们的年青艺人在演技方面能不能传承下去。”面临“流量粉圈”的种种怪现象，编剧汪海林历来直怼回敬、火力十足。

　　不过，做客《今天影评：看·电影》的他，却将对“流量”艺人的第一次温顺留给了少年的易烊千玺。从创造者角度动身，他在《少年的你》两位青年艺人身上看到了最大化复原文本的扮演力气。

　　将剧本转换为印象，历来就不是单纯的仿制演绎那么简略。尤其在作者风格倾向显着的著作中，艺人的扮演往往把握着人物胜败的命脉。

　　这两种扮演出现方法，在《少年的你》中都有所体现。由剧本关于耳机这一道具功用设定动身，汪海林拉片剖析着周冬雨的扮演所出现的改变。

　　影片伊始，周冬雨所扮演的高中生陈念“使用耳机阻隔外部，构成孤单自闭的形象”。而在与易烊千玺扮演的刘北山有了相伴联系后，戴着耳机的陈念已然“轻松上路，走向新的开端”。

　　道具之外，艺人本身的肢体也是出现剧本的有用外部要素。一场陈念下阶梯遇见刘北山的戏，跛脚踉跄的她正应和着上一场挨揍的伤痛及不安。

　　深谙影视剧拍照的汪海林指出，即使在成片中接连的两个场景，实践拍照时也极有可能是距离多天、乃至乱序完结的。好的艺人会为此“做好功课”，而严厉依照文本履行正是条件。

　　当然，艺人更为自我的发挥，往往是一个巨大扮演名留影史的必需，更是著作成功的保证。“一般来说，在电影剧本里边大大都编剧，在扮演方面临于根本的扮演元素怎么进行表达，是给艺人很大空间的。”

　　早在《七月与安生》时期，和同一创造班底协作的周冬雨就以多处个人化的风格扮演大放异彩。《少年的你》中，她相同靠技巧与灵气创造了许多出乎意料又入情入理的动作规划。

　　在和小北吃面的戏中，陈念在刷到与母亲相关的负面信息时鼻头一阵抽动。“是香辣面吗？你当然可以这么了解，但你更简单接收到的信息是——她在啜泣。”

　　由面的成色延伸的味觉之辣，仅透过一个吸鼻动作，便在这一刻与表意层面陈念心里的不安之感完成印象互文。

　　这样的规划假如要细化执行在剧本层面，并不实际；而艺人的了解与临场体现，则是完成鲜活的点睛之笔。

　　《少年的你》的剧本原文暂未公开，但假如依成片印象逆推，许多戏份的文本大约都是这样的：

　　很多适意化的无对白场景，构筑出《少年的你》印象国际的心情柱石。大都时分，剧本文本无法处以艺人任何道具或肢体上的详细提示，在导演要求外，艺人只能信任自己的感悟。

　　面临周冬雨发挥到极致的凌厉哭戏，初出茅庐的易烊千玺接招的“兵器”，正是目光。而制造出两者“无声扮演”默契的，正是二人目光间“不沟通的沟通”。

　　在汪海林看来，两位主角的目光沟通形式往往是敌对的，即陈念的凝视往往躲闪、严重，而小北的目光则被传递得直白、乃至“嗤之以鼻”。

　　在两人联系开展的要害阶段，易烊千玺正是用这种松懈的“无视”，将刘北山心里关于女孩的关怀付诸边缘化的孤僻。“他是社会边缘人，”汪海林指出，“但易烊千玺全体状况是松着演，这个很有意思，他这样一演，这个人物心里就显得强了。”

　　这样的演绎是否合理？汪海林给出了自然界的生动比如。“草原上食草动物比较严重，食肉动物都比较松懈，易烊千玺演的便是这种食肉动物的感觉。”混迹社会的“小混混”，即使心里对爱的巴望再为炽烈，为了生计也只能强逼自己成为具有维护才能的“食肉动物”。

　　还记得两位主角第一次对视的场景吗？在小北挨揍后，两人情感因强抵触而提高相与。为“接住”易烊千玺带有侵略性却衰弱的杂乱目光，周冬雨的目光也史无前例地变得坚决。

　　“老没事对视、四目含情，那是偶像剧；抱头大哭、哇哇大哭，便是狗血剧了。”正是艺人在扮演“度”上的操控，令印象效果回归实在却反常动听。

　　当然，比较周冬雨关于激烈心情的收放自如，易烊千玺更多出于直觉的扮演好像没有“技巧”可言。但正是这样单纯并有控制的心情互动，令通篇扮演的“气味、脉息都在同一节奏”。“一部影片的成功，它除了剧作、导演的奉献以外，艺人的体现的确可以起到这个提高的效果。”

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