1975年，在坐落英国南威尔士的Rockfield工作室，四位乐队成员开端了新歌的录制。

　　每天的录制时间长达10到12个小时，由于重复地叠加重录，录音带已被磨得轻浮透光。

　　时长长达6分钟，交融了歌剧、重金属、清唱等多种音乐风格，充满着强烈的意识流与梦魇般的迷幻颜色。

　　歌曲一经发布，便敏捷登上英国排行榜第一，并蝉联冠军长达9周之久。《波西米亚狂想曲》不只会集展示了皇后乐队富丽繁复的摇滚风格，更可谓20世纪摇滚史上最巨大的著作之一。

　　43年后，2018年12月，《波西米亚狂想曲》正式成为20世纪播放量最高的单曲，全球经过正规渠道可计算到的下载量逾越16亿次。

　　与此同时，一部同名列传电影也登陆全球各大院线亿人民币的全球总票房，大幅改写音乐列传片票房记录。足以见得，皇后乐队在国际乐迷心中经久不衰的影响力。

　　电影聚集皇后乐队从正式成军到1985年Live Aid演唱会之间的音乐旅程，更不惜重金简直百分百复原了那场载入摇滚现场扮演史书的Live Aid扮演。

　　许多观众得以在大荧幕重温或初次感触QUEEN尤其是主唱佛莱迪摩克瑞现场的丧命魅力。这也是影片在IMDB、豆瓣等影迷渠道评分居高不下的主要原因。

　　面临一浪高过一浪的回想杀，恐怕只要佯装无情的毒舌影评人才干坚持沉着和镇定，但在逆天的全球票房和金球奖最佳影片奖杯面前，专业媒体人给出的61%的烂西红柿新鲜度真实显得微乎其微。

　　值得注意的是，影片尽管名为皇后乐队的列传片，但实际上，主唱佛莱迪摩克瑞却是肯定的主角，乐队的其他三名成员更像是副角和“布景板”。

　　环绕“魂灵人物”佛莱迪，影片分为个人日子和音乐创造两条头绪，并相互交错影响。

　　初次登上BBC电视节目、美国、巴西巡演和最终的Live Aid演唱会也都得到了神级复原。

　　许多不熟悉皇后乐队的歌迷，或许第一次知道那首妇孺皆知的We Will Rock You创意来自乐手与观众互动时跺脚和拍手的节奏。

　　电影中，全场几万人一同拍手跺脚，山呼海啸的震慑局面很难不让人心旌摇摆，还有经典的Love of My Life大合唱，都展示了佛莱迪和Queen在点着观众热心方面的无限魅力。

　　尽管从外型来看，拉米马雷克绝不是最像“牙叔”佛莱迪摩克瑞的，但为了无限挨近人物，他做到了从发型、胡子、龅牙乃至腋毛的精准复原，更花费了很多时间模好像莱迪在台上的举手投足，一颦一笑。

　　佛莱迪摩克瑞可以说是天然生成归于舞台的扮演者，不管暗里怎么腼腆缄默沉静，登上舞台的他都能瞬间变得临危不惧，成为君临天下的王者。

　　大卫鲍伊曾这么描述他：“在一切扮演层次到达戏剧化程度的摇滚歌手中，佛莱迪仍然远远逾越了其他一切人。他是一个能将观众握在手掌心里的男人。”

　　佛莱迪的舞台简直是任何后来者无法仿制的，拉米马雷克尽心竭力做到的也仅仅是尽或许的仿照和复原，但他的天分和用心仍是得到了乐迷的认可，至少给了与佛莱迪离别二十余年的粉丝们宝贵的心思安慰。

　　在这样一部扮演吃重的列传片中，马雷克神形兼备的演绎也让他拿下金球奖最佳男主角，成为奥斯卡影帝最炙手可热的提名人之一。

　　一部成功的音乐列传片仅有主角的精深演技显然是不行的。在《波西米亚狂想曲》中，导演和道具组关于舞台和细节也做到了“纳米级”的复原。结束部分的Live Aid演唱会更将全片气氛面向无可复加的高潮。

　　扮演继续了16个小时，包含鲍勃迪伦保罗麦卡特尼、艾尔顿约翰、U2、麦当娜等100多位摇滚传奇相继上台，伦敦温布利球场加费城肯尼迪球场9万人现场观看，全球140多个国家，近15亿观众电视观看。卡司和规划在摇滚历史上都到达了殿堂等级。

　　而其时深陷闭幕危机中的皇后乐队，凭仗Live Aid上载入史书的神级现场扮演，也成功击碎了一切谣言和质疑，重回国际之巅。这场现场扮演关于Queen的意义显而易见。

　　影片也拿出最终整整15分钟简直一比一复原了其时的震慑局面。不管是开场前客串进场的“宝爷”大卫鲍伊，埃尔顿约翰仍是与Queen擦肩而过的U2，都将咱们瞬间拉回到那个黄金时代。

　　舞台上，马雷克的每一个动作、口型和目光都极力展示着佛莱迪的神韵，牙叔对BBC镜头的撩拨，与现场观众山呼海啸般的互动也都逐个再现。

　　连开演前，经理人调高音量的小细节，百事可乐的数量和水位都得到了精准复原。

　　最新拍照手法还为歌迷带来了史无前例的全新体会，比方从高空俯视一路面向舞台近景的镜头，带来的视觉震慑乃至逾越原版。

　　关于许多无缘亲临皇后乐队现场的咱们而言，这场极致的视听盛宴也许是间隔传奇最近的一次。

　　音乐部分无疑是《波西米亚狂想曲》最华彩的华章，将一代摇滚传奇皇后乐队的舞台魅力展示得酣畅淋漓，从这一视点来看，电影无疑是成功的。

　　他是音乐天才，具有横跨四个八度的最佳嗓音，但却一向被毒品、酒精、艾滋病、私日子紊乱等问题所困扰。特立独行的他也历来不是媒体的宠儿。

　　在电影中，导演试图用舞台之下的另一条头绪去展示佛莱迪的情感阅历和内心国际，但这一部分的剧本与出现方式与酣畅淋漓的舞台扮演部分比较，不免相形见绌。

　　也许是由于两位乐队成员Brain和Roger的监督辅导，也许是出于商业的考量，影片关于佛莱迪精神国际的探究和私日子的展示显得畏手畏脚、浅尝辄止。

　　比方，他逐步探究自己性取向的进程，他在低谷期阅历的徘徊和苍茫，他与保存家庭的敌对与宽和都被一笔带过，处理得轻描淡写又非常理想化。

　　好像这些仅仅是他舞台上一个又一个富丽扮演空隙的串场。整部影片的情节是碎片化的，主人公也是扁平化的。这不免背离了列传片的初衷，也是影片难以降服影评人的主要原因。

　　实际中，佛莱迪1987年才被确诊为艾滋病，一切乐队成员都顶住重重压力，为他紧守这个隐秘，直到他逝世前一天才向世人发布。

　　电影中，编剧将这一时间点提早到了Live Aid演唱会之前，然后让影片能在演唱会现场的最高光时间富丽闭幕。

　　这种改编从影片戏剧性的视点来讲无可厚非，但也献身了佛莱迪在生命最终6年一边与病魔反抗，一边坚持扮演、创造，直至最终一刻那种不平的生命力气。

　　在艾滋病的腐蚀下，佛莱迪身体日渐衰弱，不只身形瘦到皮包骨，后期连说话和站立都有困难，但他仍坚持完结MV的录影，好像音乐和扮演是支撑他活下去的悉数动力。

　　在病榻上不能活动之时，他简直一句一句完结了最终一张专辑的录音。工作人员回想道，病床上的佛莱迪对他说：“我现在就要唱，由于我等不到他们完结编曲的那一天了。”

　　佛莱迪逝世后，乐队成员整理了他生前录音片段，发行了皇后乐队最终一张录音室专辑《Made In Heaven》。

　　1995年，专辑一经上市被歌迷抢购一空，那时佛莱迪已不在人世，而他一切的热情、惋惜、自豪、不平都早已倾泻在了每一句吟唱和呼吁中。

　　吉他手布赖恩梅为佛莱迪编撰的墓志铭，也许是他终身最好的注解：

　　鼓手罗杰回想道，早在成名之前，佛莱迪就曾对自己断语：“我将成为一个传奇”。乐队的姓名“Queen”的真实意义也并非皇后，而是唯我独尊的女王。

　　最终，佛莱迪与皇后乐队做到了，他们的传奇与永存一如超长待机的女王。比照之下，电影不免相形见绌。

　　《波西米亚狂想曲》是一部精准复原的问候电影，是皇后乐队的入门级科普片，却不是一部能与皇后乐队比肩的，名垂影史的优异列传电影。

　　佛莱迪摩克瑞留念音乐会上的大卫鲍伊：天佑女王！

　　据计算，到7月30日21时38分，电影《封神第一部：朝歌风云》总票房打破11亿，累计观影人次2528万人。影片凭仗超高的口碑体现在后期发力，接连9天夺得票房日...