拉片，是每一个电影人所必会的根底技术。进步拉片功率，在一部电影中罗致更多的养分，是每一位电影人所朝思暮想的才能。怎样才算是高质量的拉片呢？

　　小编认为，最高效的拉片，莫过于资深电影从业者，用自己的著作做片例，带领咱们从一帧帧的画面，复原整个电影的准备及拍照进程。

　　闻名导演杨超在宣扬《长江图》的进程中，便将自己取得第54届戛纳国际电影节电影柱石奖的著作《待避》拿出来以“拉片”的方法与咱们进行沟通。

　　杨超，第六代新锐导演代表人物之一，结业于北京电影学院。中国电影导演协会会员，国家二级导演，中国戏曲学院导演系影视导演专业教研室主任。早年参加“实践社”，并策划组织相关艺术电影推行活动，一起也兼有影视批判写作等。

　　2001年凭仗《待避》取得戛纳国际电影节电影柱石奖及台北电影节国际学生电影银狮奖，2004年凭仗《旅程》取得第57届戛纳国际电影节最佳处女作特别奖（金开麦拉特别奖），是国内鲜有戛纳继续入围导演，亦被评论界称之为“戛纳嫡派”导演。最新十年磨一剑的奇幻爱情巨制《长江图》，因其澎湃雄壮的史诗气质，在准备阶段便取得了戛纳电影节“作业室”，鹿特丹电影节HBF、法国南边基金、香港国际电影节HAF、台湾金马影展五大创投支撑，成片也顺畅入围2016柏林国际电影节主比赛单元，并斩获最佳艺术奉献银熊奖。该奖项也同样是2016年华语电影在国际三大电影节主比赛单元的仅有斩获。

　　《待避》是我的结业著作。北电结业作业是一个选拔严厉的进程，12个学生中只要4个能得到拍照时机，给15万的专项赞助费。从写剧本开端，靠剧本竞赛拍照的导演权。“待避”是一个铁路行车术语，我从小就十分了解的一个术语。第一稿剧本中，我写了父亲地点的作业站段的一个工人故事，主人公相似于我自己。第一稿剧本彻底没有故作业形，没有把握编剧法，但全部人没有见过工人体裁，占了这个廉价，我最满足的是我有浴室的场景，一群工人在浴室里边光膀子洗澡。我取得了专项赞助，取得了胶片、开麦拉，我组织了奢华的部队，比方拍摄师之一是曹郁。《待避》彻底是一种自发状况下拍的，若干年后才我意识到，我那时或许天性的把握了李安导演后来的一种说法：“拍的人跟疯了相同，每个人觉得《少年派》很棒，对我来说却是不到最终一刻不知道怎样样的作业。”我其时不知道怎样分化时空，不知道该怎样拍，我不能告知制片人，也不能告知艺人，整个剧组看着我，有必要把这个东西装究竟，可是我心里知道完蛋了，我为了这个作业可以继续下去，脑海中乃至想用四流的拍法蒙混过关。

　　在我当教师之后，从头剖析自己的片子，我发现这个故事风趣在于咱们一开端看到一个被铁路作业禁闭的年轻人，可是他神往一个比铁路作业还要更禁闭的戎行状况，太怪异了。这全部没有用台词说，但咱们看到了他如此神往发动机的声响，还有三次吉他声——我超喜爱这个巨大轰鸣的吉他声——这是风趣的比照，假如这个音乐不是吉他，不是那么细，那和发动机声响就无法做比照。当呼啸声和吉他声一起在的时分咱们感觉到魅力，感觉到好像被巨大的日子吞没的一种形象。其实这不是了不得的作业，只不过平常咱们更简略在音乐中领会节奏感，在形象国际中还能一起具有造物的节奏感，其实它们的原理是相同的。

　　拍摄师曹郁拍的夜景，咱们有12个白日可以用，但这样的天只要3天。曹郁自己跑去找到这个点，告知我在这个时间拍，到达这个作用，胶片会有十分美丽的层次——后边的山，这个灯，并且时间点大约只要15分钟——之后就没有这么美观了。咱们看见一个人带那个小孩回家，他是铁路工人，咱们看见了一段交融了日子情形、人物以及审美的质感在片子第三个镜头。

　　声响先进，是一个话外音，全部观众都不了解的“铁路术语”，这对咱们是一个共同的事物。当对白发展时，实在的故事也在发展，我第一次拍的时分就现已知道对白自身并不必定是内容，咱们看到的动作和日子自身的实践才是内容。

　　便是这个内容，他在窥探她。今日假如拍这个镜头，我会让镜头移动好像目光，也会想方法在手指上打光，让女孩的皮肤显得更白，可是那个时分没有这么多的考究，其实咱们都归于自发状况，能拍下来就不错了，这并不算拍的好的镜头。拍女孩的手是对的，可是镜头板滞不动是不对的。

　　现在看来这样的联系镜头只能说是及格。这么拍当然不能算错，这是初学者的守拙。

　　一场板滞的戏之后再放一个全景，这是我拿手的，其实从这儿今后我就理解了，我拿手全景。方才曹郁的那个全景和这个全景，都是那种坚固的镜头。日子、质感、人物联系，不必对白就让观众知道这场戏的魅力在哪里。

　　咱们留意这个声响都不是同期声录下来的，而是录音师和我在现场独自录下来的。当咱们说雕琢韶光的时分，咱们在荧幕中看到认为是实在产生的全部，认为咱们仅仅录下来这全部，当然不是，这全部都是雕琢出来的，这个声响我录了许多，在这个环境中找共同的声响元素，咱们看的时分必定不会知道，咱们会觉得此时便是如此，声响画面便是如此配合默契，不是的，这是导演在最简略的时间或许开端的时分对韶光进行“雕琢”。

　　在日子中，咱们一个正常的场景有它的天然度，可是假如在荧幕中从头摆放，那就会知道摆成其时的姿态并不简略，四个茶缸的方位，我换了好屡次，我把这个小旗子前后移动，看起来最简略的东西其实是天主出色的造物，平常不会重视，假如开端拍电影，当导演，你就马上理解，咱们不说天主，你就会马上理解造物，是多么巨大。

　　爸爸妈妈和小孩的联系，我用一段时间体现爸爸妈妈炒菜，这是一个外省青年的遍及日子。他在远景进门，没打招待就进了自己房间。我十分满足后边这个处理，手指在飞机上滑动的时分，下一场戏敲车的金属声响进来，美妙的视听。现在看应该更早进来，这个声响，应该有一个从小到大的突变进程，现在略微匆促了。

　　担任外景的拍摄师李肖夫教给我的压抑性不规则构图，其时我还并没有彻底懂。很明显，当人物放在这个视点的时分，画面给观众的形象要远远胜过人物的扮演，咱们这儿没有用表情，也没有用台词，但整个画面似乎在说：“我是一个loser。”电影便是透过画面的完好信息量来告知观众，人物和故事的隐秘。不是说出来，不是秀出来，电影不是戏曲。

　　阴天拍照的轨迹移动镜头是我回头看的时分很喜爱的一个场景。色彩都渗进画面里，尤其是景深里的绿色。横移镜头跟从副角，主角却在火车后边若有若无。这一场拍照时有一个细节形象很深，拍摄系的鲍肖然教授正好来到现场，对咱们说说：这种阴天光线里赤色是最美观的，应该组织赤色细节在画面里。咱们并没有那么做，但鲍教师这句话我一向忘不了。阴天，赤色。

　　当火车驶过，咱们才发现他是在一个车站上打篮球！共同场景的天然而又沉着的呈现。火车掠过画面时之后用一个相似性剪接带到一个实在的篮球场。

　　这个人在弹琴，这是影片中一个小的结构，呈现了三次，每次他都在企图学会这首，但都弹得磕磕绊绊，咱们一向都没听清旋律，直到片尾，这歌直接作为片尾音乐，第一次完好呈现出来了。观众会为之一振。聪明的观众也会瞬间回想起之前几回衬托。这是一个音乐规划和镜头内容互动的小结构。

　　影片最终这一场动作戏，今日看起来如此的沉稳，好象什么技巧都没有弄，只要一个简略的远景遮挡构图。但这场戏拍的天衣无缝，几乎是我在整个作业中拍的最好的一镜，其实我对辅导艺人并没有那么强的经历，这便是自发、天性，用最简略的方法拍，没有露怯，咱们或许看了许多类型片，觉得这样的动作局面需求进行戏曲化的处理，需求导演浑身解数，但这个差异便是艺术电影的言语和商业电影的言语的底子差异。你们所看到的实在场景它所带来的实在度是透过调查以及泰然自若的组织，其实是组织了，但尽量让观众察觉不到我的组织。男主人公挡住一半画面的处理，《长江图》的一些镜头中会看到相似的。

　　一个镜头忽然告知观众男主人公片头看的究竟是什么，整个短片的前三十分钟我都没有告知观众，观众并不知道他在看什么。本来是飞机，也有点共同，我也没有移过去，挂一个包袱，也没有，我直接塞给观众那个东西。画外是一群人在唱军歌的声响，但走出来的事一个人，风趣吗?

　　这个镜头其实是最初那个场景反过来拍，这叫照应，很简略的照应，可是又有不同，咱们听到发动机的呼啸声。本来这个人一向等候的，是这个。这个一向想要逃离铁路作业岗位的青年，在等待听到飞机发动机试车时的呼啸声。他神往更为禁闭的戎行。这是主题杂乱和风趣的当地。