你感到身体里有一股逐渐袭来、慢慢累积的紧张感。你知道银幕上的一切并不是真实的，但却无法控制地感到汗毛竖立，想要闭上眼睛、堵上耳朵，甚至逃出影院……

　　万圣节一同回顾经典恐怖片和悬疑片的同时，我们不禁想问这样一个问题：天才的电影人们到底如何制造出如此强烈的悬念感？

　　在他们的精密操纵下，即使我们清楚地知道电影并非现实，银幕上的未知依然牵动着我们的神经。很多情况下，这一切并不是依靠剧本上的大段台词或是精细描写达成的——也许这漫长难熬的几分钟，在剧本上只有短短的一行字。

　　导演、摄影师和剪辑师们到底是如何利用视觉语言让我们感到这样的坐立难安？也许我们大家可以跟史蒂文·斯皮尔伯格学几招。

　　斯皮尔伯格会用一波又一波的紧张和松弛营造出一场戏的整体悬念氛围。通过营造紧张感，放松，然后重新构建紧张感，观众就会产生很强的期待感。你永远不清楚下一步会发生什么。

　　在《猫鼠游戏》（Catch Me If You Can，2002）的这场戏中，当侦探们坚定地走在酒店的院子里时，汤姆·汉克斯（Tom Hanks）似乎要抓住莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）了，但高潮要来还为时太早。观众们也知道这一幕不会这么快就发生，这就是为何需要如此费尽心机拍这场戏的原因。如果不把它拍得惊心动魄，观众可能会放松下来，安然地躺在座椅上，毕竟离影片结束至少还有一个小时呢。

　　如果观众能猜到一个场景可能会如何结束，那就要在整一个完整的过程中调节紧张气氛，有张有弛，有起有伏，方能创造出一种迷人的不确定的感觉。

　　汉克斯出现在楼梯的底部，独自一人，在画面中显得很小，显然很紧张，与前一个镜头形成了鲜明的对比。当他爬上楼梯时，摄影机向上摇起，但紧接着慢了下来，这样我们就能够正常的看到他摸索着拿出枪。斯皮尔伯格慢慢的开始了在确定性与不确定性之间来回切换的游戏。汉克斯刚才看上去很自信，但现在似乎对他的任务感到焦虑。

　　一旦你塑造出了一个自信、行动矫健的角色，切到同一个角色以一种隐秘的、战战兢兢的方式行动的镜头，就会让观众感到不安。

　　镜头跟随汉克斯的枪向前推进，这是一个经典的斯皮尔伯格式跟拍，但当我们正真看到背景中的工人时，摄影机运动就停止了。汉克斯拿出了联邦调查局的证件，遮住了她的脸。通过给汉克斯设置了一个障碍，我们会产生好奇，想知道他的追捕是否像一开始看上去那样容易。

　　在角色的道路上设置一些小障碍，这样观众就会开始担心前方会发生意想不到的事件。

　　当汉克斯向走廊走去时，摄影机向左摇，但并不跟上他。让摄影机留在原地，同时让汉克斯离开，通过此举，我们感觉到他进入了危险的领域。

　　切到反打镜头，我们正真看到呈剪影状态的汉克斯朝着摄影机走来，摄影机随之向后拉。这一向后的移动会让观众感觉到很不安。镜头再次反打切回汉克斯的背面，这时摄影机又向前跟推。一旦摄影机移动起来，在这些移动镜头之间切换就更容易更自然了。

　　下一个镜头只对准了枪，汉克斯向前走来，同时摄影机继续向后移动。他开始转向画面左侧的空间。好莱坞的惯例是，当一位明星出现在一个场景中时，得让观众看到他的脸，所以隐藏汉克斯的脸会产生一种微妙的感觉，仿佛有什么样的事情不太对劲。

　　要提高观众的紧张情绪，可以通过从背后、低角度拍摄，或低调灯光和轮廓光来隐藏演员的脸。

　　摄影机不断向后移动，当汉克斯靠近门时，他完全进入了观众的视野。镜头稍作停顿，为的是看清门没锁，而且是半开着的。这与其说是一种障碍，不如说是一种邀请，我们期待汉克斯冲进房间。

　　在电影中，门通常是障碍，但一扇仿佛故意留出的半开的门，则是一种令人不安的邀请。

　　机位换成房间里的角度，我们正真看到汉克斯突然进入了画面，摄影机以手持的方式快速迎向他。这个简短但戏剧性的镜头带给观众一种他被攻击的瞬间感觉。镜头转过来跟着汉克斯，我们正真看到他在一个空荡荡的房间里四周张望。就在这一刻，我们大家都确信会有动作场面发生了，斯皮尔伯格却给了我们一个明显的反高潮处理，令人惊喜。

　　一旦你制造了紧张感，用某种形式的反高潮处理来缓解一下。这会使得焦灼的事态在不久之后有机会再次出现。

　　摄影机向下一甩，拍摄迪卡普里奥留下的伪造身份的痕迹。这似乎在告诉我们，他曾在这里，但现在已经走了。从来没有一个完整的全景镜头让观众看清这个房间，这使观众迷失了方向。

　　切到地板上的镜头展示出这个房间被匆忙清理过的痕迹，包括地板上的薯片。镜头切到汉克斯的脚的特写，我们正真看到他踩到了一片薯片。随即，摄影机就向上摇，展示汉克斯全身，他正在向下看看踩到了什么。

　　这些快速切换的镜头的功能是增加观众的困惑和方向迷失感。浴室里发出的声音让他 180 度转身，镜头切成了特写。枪位于画面的中央，焦点全是虚的，所以我们所有的注意力都集中在汉克斯的表情上。

　　一系列快速剪辑的镜头和摄影机移动，如果紧跟着一个稳定的特写，让我们正真看到角色的恐惧，这样效果最理想。

　　在交代了汉克斯很害怕这个信息之后，紧接着是一个从他背后拍摄的手持镜头，这样我们就能够正常的看到浴室的门了。这样的镜头，或者是通过门拍，或者从一个意想不到的角度拍，都会使观众期待有点动作戏，因此它不应保持太长时间。

　　当你想表现角色的恐惧时，不妨让观众看到他所看到的。从演员的背后拍摄可以营造一种短暂的、易受伤害的感觉。

　　下一个镜头也是手持的，展示汉克斯一边命令里面的人出来，一边走向浴室的门。我们不希望看到的就是迪卡普里奥冷静地打开门，但他确实这样做了，然后还往角落里探了一下头。他面对汉克斯，抬起手用手指指着他，这一幕令我们以为他会中枪而畏惧。

　　这场戏很长，其余部分也是以类似的方式来进行的，不断地建立和化解观众对危险的预期，这样我们就会一直焦虑，直到最后。

　　如果符合故事的设定，不妨表现一个角色始终非常平静，而另一个角色则处于崩溃的边缘。这样的对比会使人猜不到这场戏将如何结束，这就造成了持续的悬念。

　　在此基础上，作为一名摄影师，这三种常见的摄影机运动将有效地帮助你建立起场景中的悬念感。

　　通过主观视角上的慢慢推近，模仿主人公慢慢向威胁靠近的感觉，能释放出巨大的焦虑和不安感。有时这种镜头也会通过拉远的方式来呈现，以表现主人公逃离威胁。两者的原理是相同的。

　　当被实在的背景所包围、保护的时候，我们会更有安全感。而将主人公放在空旷的、危机四伏的空间中，则会使他们看上去弱小而无助。加入一些在角色身后发生的行动，也会取得相似的效果。

　　比起用正面镜头暴露角色受到的威胁，看不见的威胁有时更加令人不安。在画外空间发生的未知让观众的紧张感一步步飙升，直到悬念的高潮时刻才揭露镜头的另一端到底是什么。